Resumen nº 7

Título: “Los Instrumentos”

Autora: Pilar Pascual

1.      Los Instrumentos musicales

Clasificación de los instrumentos de la orquesta:

Cordófonos: vibración de una cuerda tensa.

Aerófonos: vibración del aire en una columna.

De Percusión: vibración de un cuerpo al golpearse con el otro.

Las agrupaciones instrumentales:

Orquesta de cámara: pequeña, de 20 a 25 instrumentistas.

Orquesta sinfónica: grande, 100 instrumentos.

Cuarteto de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Quinteto: puede ser de viento, metal o cuerda.

Banda: viento y percusión.

Banda de jazz: saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón, percusión.

Banda de rock/pop: teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería.

Los instrumentos populares:

Cada cultura posee instrumentos propios que forman parte de su folklore.

2.      La Práctica Instrumental

Adquisición y desarrollo de las habilidades instrumentales individuales y en grupo.

Influencia positiva de la práctica instrumental:

La interpretación de instrumentos supone tocar, ver y hacer, con lo cual se realiza un feed-back inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual. Desarrolla capacidades psicomotoras y corporales, la percepción auditiva, diagnostica problemas psicomotores y auditivos, contribuye a la práctica de la lectura musical, motiva el interés por el conocimiento de los instrumentos de la orquesta, desarrolla la sensibilidad y el equilibrio psicológico, favorece la cooperación grupal y propone un ocio creativo y diferente.

Los instrumentos como medio de expresión y comunicación:

Se persigue:

1.      Desarrollo de la sensibilidad auditiva, sensorial y mental

2.      Formación del oído armónico

3.      Apreciación del timbre de los instrumentos

4.      Conocimiento y ejecución adecuados de los instrumentos escolares

5.      Formación del sentido de la responsabilidad

6.      Afianzamiento de las cualidades del sonido.

3.      Los instrumentos en la educación primaria

La mayoría son instrumentos Orff, que tienen un espectro sonoro muy ampio y permite al niño detectar timbres, alturas, intensidades, etc. Se añaden los cotidiáfonos (instrumentos hechos con material cotidiano, denominados por Judith Akoschky).

Instrumentos de percusión corporal

Para empezar a hacer música, es necesario comenzar por lo conocido: manos, pies, voz.

Instrumentos de percusión

Son los más asequibles para los niños por su sencillez. Hay de pequeña percusión (castañuelas, triángulo, bombo, campanas, rascador, etc.) y de láminas (xilófono, metalófono, carillón).

Instrumentos de tradición popular

Cordófonos: guitarras, bandurrias y cítaras

Aerófonos: flauta dulce

Membranófonos: tambores, panderetas

Idiófonos: castañuelas, palos, zambomba

Instrumentos de construcción propia:

El niño, al ser el protagonista de la fabricación del instrumento, comprende mejor su mecanismo y sus características.

Instrumentos de la orquesta

Los alumnos deben conocer los instrumentos que se utilizan en lo clásico, popular, rock o jazz.

4.      Criterios de selección de instrumentos

a)    Pedagógicos: progresión del aprendizaje. Los instrumentos individuales deben trabajarse en forma sistemática y continua. Los de percusión deben acompañar canciones. Las agrupaciones instrumentales se trabajarán con asiduidad. La construcción de instrumentos será algo ocasional.

b)      Específicamente musicales: el nivel técnico musical no debe impedir la técnica instrumental, pero condiciona el tipo de instrumento y la actividad que desarrollar.

c)      Psicológicos o de intereses de los niños: de 6 a 8 años deben ser los instrumentos corporales y de pequeña percusión, acompañados por láminas y los de construcción propia deben ser muy sencillos. De 8 a 10 años se incrementará el uso de láminas y se comenzará con la flauta dulce (muy importante el uso de instrumentos individuales). De 10 a 12 años priman las agrupaciones instrumentales.

d)      El tipo de pieza: facilidad rítmica, soporte armónico, estructura rítmica, interválica de la melodía, número de instrumentos que intervienen y la realización de cánones y ostinatos.

5.      Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental

Enseñanza de los distintos elementos de la pieza:

-          Melodía y ritmo

-          Acompañamiento con la armonía y timbre

-          Forma

-          Aspectos expresivos como el tempo, la intensidad y el fraseo.

Procedimientos

1.      Ejecución de oído o por imitación

2.      Ejecución por la lectura musical (grafías convencionales y no convencionales)

3.      Ejecución basada en una canción (primero la letra y el ritmo y luego la melodía)

4.      Ejecución por la improvisación.

Comentarios Personales:

Josefina:

Creo muy indispensable, como nos dice el texto, enseñar a los alumnos a interpretar, oír y disfrutar de la música por medio de los instrumentos musicales. A través de ellos se desarrollan múltiples capacidades y habilidades que permiten al niño expresarse y ejecutar otras áreas del cerebro fundamentales para su desarrollo.