Resumen n° 4

¿Por qué los niños deben aprender música?

María Victoria Casas 

El Problema

La educación musical mejora el aprendizaje de otras asignaturas y el rendimiento académico en general, aumenta la creatividad, mejora la estima propia del alumno, desarrolla habilidades sociales y el desarrollo de habilidades motoras perceptivas, así como el desarrollo psicomotriz.

Teoría de las inteligencias múltiples:

La inteligencia musical. La música es una facultad de la especie humana como la visión y el lenguaje y se asocia con la parte cultural del individuo, por lo tanto es diferente en cada uno, y en la medida que se intensifica el trabajo musical, se intensifican aspectos que aumentan el desarrollo musical.

El músico puede componer (crear), interpretar (re-crear) o escuchar. Para la realización de estas actividades es importante contar con tres componentes de la inteligencia musical que son:

• Afectivo: (asociativo o relacional).

• Sensorial: (sensaciones derivadas a partir del fenómeno auditivo).

• Formal (elementos formales de la música tanto en la audición como en la interpretación y en la composición).

La educación se debe estructurar en torno a aprendizajes fundamentales como aprender a conocer, hacer, vivir juntos y ser. El proceso educativo contempla cinco niveles referentes a procesos mentales identificables: recuerdo, comprensión, análisis, síntesis y aplicación.

El desarrollo musical de los niños entre los 3 y los 15 años atraviesa cuatro niveles: manipulación sensorial, imitación, interpretación imaginativa y reflexión. Por tanto, la iniciación musical atraviesa los diferentes estadíos, permitiendo el desarrollo no sólo del plano cognitivo, sino también de los planos afectivo y psicomotor. Básicamente el niño pequeño alcanza el aprendizaje a partir de la imitación.

La educación músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad.

Las dimensiones específicas del desarrollo infantil que cumple la estimulación de la música, el sonido y el ritmo son:

• La motricidad

• El lenguaje

• La socialización

• La conciencia del espacio y el tiempo

• La autoestima

¿Generalmente qué hace un músico?

Se detallan algunas de las actividades que realiza normalmente un músico:

La ejecución instrumental: con el desarrollo del talento. Considerando el talento como el producto de una buena exposición del niño a estímulos sonoros apropiados y a la práctica repetitiva de los sonidos a través del contacto instrumental.

El trabajo individual: Al iniciar el trabajo instrumental, el niño parte de un acercamiento al instrumento que es auditivo y sensorial para poco a poco ir estableciendo un acercamiento más intelectual a través de la lectura ejercitando la memoria comprensiva.

No es suficiente la inspiración; es importante el análisis musical frente a la idea generada. Lo que viene del tema, lo que surge de él y qué se puede encontrar. Es importante la memoria tonal y haber absorbido diferentes experiencias tonales para funcionar en forma creativa.

La audición musical. Escucha consciente. La enseñanza auditiva se debe considerar bajo un triple aspecto: fisiológico, afectivo y mental. Todo ello conduce a enfocar el problema de la audición bajo ese mismo triple aspecto. Entonces habrá:

• La receptividad sensorial auditiva (memoria, memoria fisiológica).

• La sensibilidad afectivo auditiva (necesidad, deseo, emoción, memoria anímica, imaginación).

• La percepción mental auditiva (comparación, juicio, memoria intelectual, conciencia sonora e imaginación constructiva).

Aunque en la práctica musical estos elementos están unidos, pues la experiencia musical es una experiencia global, para la pedagogía es útil disociarlos, porque un alumno puede tener una deficiencia sensorial, afectiva o mental que hay que solucionar mediante ejercicios adecuados.

La inteligencia auditiva se puede considerar como una síntesis abstracta de las experiencias sensoriales y afectivas pues trabaja sobre sus elementos.

Algunos elementos importantes para su desarrollo son: la memoria, la audición interior, la imaginación creadora, el sentido tonal, la audición relativa, la audición absoluta, el nombre de la nota y el acorde.

El trabajo o práctica musical contribuye a la autoestima física, al niño al valorar sus destrezas. En cuanto a la autoestima afectiva, le permite actuar más seguro de sí mismo, ser más alegre, independiente, aceptar desafíos y al reconocer su valor personal, puede ser más tolerante frente a sus limitaciones y frustraciones.

Referente a la autoestima social, el trabajo musical fortalece el sentido del trabajo cooperativo, el respeto de sé mismo y de los demás, la tolerancia con los errores de otros, la solidaridad y estar más abierto a la crítica. En cuanto a la autoestima académica sobra recordar que al realizar una actividad como la música, el niño se siente privilegiado con sus capacidades, aprovecha más sus potencialidades, es más perseverante, se esfuerza y tiene expectativas positivas para su futuro.

Sobre el "Mito del Talento" 

Todos los niños en condiciones normales, tienen la opción de iniciarse en el mundo de la música.

El éxito musical no siempre viene de familia. También los niños de familias sin antecedentes musicales son capaces de conseguir resultados de alto nivel si se les ofrecen las oportunidades y el apoyo necesarios.

Un músico se forma a partir de las experiencias musicales de la infancia, los niveles altos de práctica, un nivel alto de apoyo familiar adecuado y la oportunidad de experimentar profundas respuestas emocionales a la música.

Comentarios de la Lectura 

Carolina:

Creo fundamental fomentar en los niños el aprendizaje de la música desde la edad temprana, ya que, como indica el texto, puede ayudar a formar la autoestima, coordinación, ritmo, etc., desarrollando las inteligencias múltiples y competencias sociales. Hoy en día se ha intentado sacar del currículo esta asignatura; sin embargo, se relaciona con diferentes materias como las matemáticas y la expresión, creando vínculos importantes entre dichas asignaturas que permiten un aprendizaje de manera constructiva.

Josefina:

Es de vital importancia que como futuros docentes conozcamos y consideremos aquellos elementos que nos presenta el texto, los que ayudarán no solo a desarrollar habilidades en la música, sino que aportarán significativamente a la inteligencia del niño, al trabajo cerebral y por tanto a mejorar resultados en otros aspectos además de la música.