Resumen nº 7

Título: “Los Instrumentos”

Autora: Pilar Pascual

1.      Los Instrumentos musicales

Clasificación de los instrumentos de la orquesta:

Cordófonos: vibración de una cuerda tensa.

Aerófonos: vibración del aire en una columna.

De Percusión: vibración de un cuerpo al golpearse con el otro.

Las agrupaciones instrumentales:

Orquesta de cámara: pequeña, de 20 a 25 instrumentistas.

Orquesta sinfónica: grande, 100 instrumentos.

Cuarteto de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Quinteto: puede ser de viento, metal o cuerda.

Banda: viento y percusión.

Banda de jazz: saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón, percusión.

Banda de rock/pop: teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería.

Los instrumentos populares:

Cada cultura posee instrumentos propios que forman parte de su folklore.

2.      La Práctica Instrumental

Adquisición y desarrollo de las habilidades instrumentales individuales y en grupo.

Influencia positiva de la práctica instrumental:

La interpretación de instrumentos supone tocar, ver y hacer, con lo cual se realiza un feed-back inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual. Desarrolla capacidades psicomotoras y corporales, la percepción auditiva, diagnostica problemas psicomotores y auditivos, contribuye a la práctica de la lectura musical, motiva el interés por el conocimiento de los instrumentos de la orquesta, desarrolla la sensibilidad y el equilibrio psicológico, favorece la cooperación grupal y propone un ocio creativo y diferente.

Los instrumentos como medio de expresión y comunicación:

Se persigue:

1.      Desarrollo de la sensibilidad auditiva, sensorial y mental

2.      Formación del oído armónico

3.      Apreciación del timbre de los instrumentos

4.      Conocimiento y ejecución adecuados de los instrumentos escolares

5.      Formación del sentido de la responsabilidad

6.      Afianzamiento de las cualidades del sonido.

3.      Los instrumentos en la educación primaria

La mayoría son instrumentos Orff, que tienen un espectro sonoro muy ampio y permite al niño detectar timbres, alturas, intensidades, etc. Se añaden los cotidiáfonos (instrumentos hechos con material cotidiano, denominados por Judith Akoschky).

Instrumentos de percusión corporal

Para empezar a hacer música, es necesario comenzar por lo conocido: manos, pies, voz.

Instrumentos de percusión

Son los más asequibles para los niños por su sencillez. Hay de pequeña percusión (castañuelas, triángulo, bombo, campanas, rascador, etc.) y de láminas (xilófono, metalófono, carillón).

Instrumentos de tradición popular

Cordófonos: guitarras, bandurrias y cítaras

Aerófonos: flauta dulce

Membranófonos: tambores, panderetas

Idiófonos: castañuelas, palos, zambomba

Instrumentos de construcción propia:

El niño, al ser el protagonista de la fabricación del instrumento, comprende mejor su mecanismo y sus características.

Instrumentos de la orquesta

Los alumnos deben conocer los instrumentos que se utilizan en lo clásico, popular, rock o jazz.

4.      Criterios de selección de instrumentos

a)    Pedagógicos: progresión del aprendizaje. Los instrumentos individuales deben trabajarse en forma sistemática y continua. Los de percusión deben acompañar canciones. Las agrupaciones instrumentales se trabajarán con asiduidad. La construcción de instrumentos será algo ocasional.

b)      Específicamente musicales: el nivel técnico musical no debe impedir la técnica instrumental, pero condiciona el tipo de instrumento y la actividad que desarrollar.

c)      Psicológicos o de intereses de los niños: de 6 a 8 años deben ser los instrumentos corporales y de pequeña percusión, acompañados por láminas y los de construcción propia deben ser muy sencillos. De 8 a 10 años se incrementará el uso de láminas y se comenzará con la flauta dulce (muy importante el uso de instrumentos individuales). De 10 a 12 años priman las agrupaciones instrumentales.

d)      El tipo de pieza: facilidad rítmica, soporte armónico, estructura rítmica, interválica de la melodía, número de instrumentos que intervienen y la realización de cánones y ostinatos.

5.      Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental

Enseñanza de los distintos elementos de la pieza:

-          Melodía y ritmo

-          Acompañamiento con la armonía y timbre

-          Forma

-          Aspectos expresivos como el tempo, la intensidad y el fraseo.

Procedimientos

1.      Ejecución de oído o por imitación

2.      Ejecución por la lectura musical (grafías convencionales y no convencionales)

3.      Ejecución basada en una canción (primero la letra y el ritmo y luego la melodía)

4.      Ejecución por la improvisación.

Comentarios Personales:

Josefina:

Creo muy indispensable, como nos dice el texto, enseñar a los alumnos a interpretar, oír y disfrutar de la música por medio de los instrumentos musicales. A través de ellos se desarrollan múltiples capacidades y habilidades que permiten al niño expresarse y ejecutar otras áreas del cerebro fundamentales para su desarrollo. 

Resumen n° 6

Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños.

La revolución creativa propuesta por Murray Schefer

Luis Guerrero Ortiz.

Importancia de la música en la formación de los Niños

La música existe y se práctica desde tiempos inmemorables simplemente porque “nos eleva de nuestro cautiverio vegetal” y permite desplegar de manera más significativa nuestra condición humana.

La exclusión o la marginalidad de la música en la educación formal y específicamente en la educación de los niños, representa una mutilación, una negación o cuando menos una distorsión de su identidad.

La importancia de enseñar música a los niños, entonces, radica en la posibilidad de formar una generación que recupere una capacidad inherente a su naturaleza como es la de reconocer y disfrutar los diversos sonidos de su entorno, los que existen y los que ella pueden producir, distinguiéndolos del ruido.

Cómo enseñar música a los niños.

La sociedad contemporánea sufre transformaciones de gran envergadura antropológica, que han puesto de relieve las tensiones entre los tres tipos de cultura descritas por Mead: la cultura Postfigurativa, donde “los niños aprenden primordialmente de sus mayores”, la Configurativa, donde “tanto los niños como los adultos aprenden de sus pares” y la Prefigurativa, donde “los adultos también aprenden de los niños”

En este contexto de cambios culturales, si lo que se busca es comprometer genuinamente a las actuales generaciones con su propio aprendizaje y crecimiento personal, se requiere una educación que sepa partir de las propias habilidades e intereses de los niños y darles la oportunidad de ponerlos en juego a través de procesos tan activos y colaborativos como gratificantes.

Esta es la perspectiva que propone Schafer para la enseñanza de la música en los niños; en primer lugar, darles la posibilidad de aprender a descubrir el paisaje sonoro del mundo y escuchar todos los sonidos del entorno; en segundo lugar, permitirles descubrir el potencial creativo que cada uno posee para hacer su propia música; en tercer lugar, propiciar el encuentro de la música con todas las artes, haciendo de su aprendizaje una experiencia multisensorial que supere la clásica fragmentación que caracteriza a la educación musical.

Limpiando los oídos y descubriendo el paisaje sonoro:

Schafer denomina al paisaje sonoro al medio ambiente en tanto espacio ubicado entre el sonido y el ruido constituyendo una especie de composición universal en la que todos somos participes.

a)        Sonidos principales: Nota principal propia de un sector, puede ser creado por la naturaleza o artificial, su escucha  puede no ser consiente.

b)        Señales sonoras: Sonidos que de pronto ganan el primer plano y se escuchan conscientemente.

c)       Marcas sonoras: Sonido único en un determinado ámbito geográfico

Schfer afirma que las personas pueden y deben aprender a ser autoras del diseño acústico de su propio paisaje, empezando por cultivar sus costumbres auditivas. Propone además que podemos aprender desde niños a manejar los sonidos con menos torpeza y a tratarlos más bien como “objetos preciosos”.

Este es entonces el primer paso necesario para el aprendizaje de la música, “descubrir todo lo que podamos sobre el sonido- su física, su psicología, la emoción de producirlo en la garganta o de encontrarlo en el mundo fuera de nosotros”.

Descubriendo el potencial de los niños para crear su propia música.

a)      Producir sonidos: Schafer no concibe la enseñanza de la música como el aprendizaje de sistemas de notación, biografías de autores o piezas clásicas, ya que eso equivale a tratarlas como un objeto del pasado, no como algo vivo y con inmensas proyecciones.

Schafer considera que la “música es sonido y no se puede aprender música prescindiendo de el” Por lo tanto, invertir tiempo de clases fundamentalmente en producir sonidos pasa a convertirse en una premisa básica de su propuesta.

b)      Encender la chispa: Schafer plantea que “lo mejor que cualquier maestro puede hacer es plantar en la mente de sus estudiantes la chispa de un tema, de manera que esta pueda crecer, aún si el crecimiento adopta formas imprevisibles” Considera además que la música es un arte expresivo por naturaleza, por lo que resulta contradictorio que en la enseñanza formal de la música a los niños, el énfasis esté en la teoría, la técnica y la memorización de conocimientos.

c)       El papel del maestro: Schafer cree que a todo profesor se le debe permitir enseñar idiosincrásicamente, lo que significa darle a su forma de enseñar el sello de su propia personalidad y no diluirse a sí mismo mimetizado en la aplicación de secuencias y procedimientos universales. El docente debe estar preparado para ceder el protagonismo a los niños en la actividad creadora y de tal manera, que su lugar en el aula pase a un segundo plano.

Convirtiendo la música en un lugar de reunión de todas las artes.

Schafer no propone la enseñanza de la música como un camino especializado, fragmentado y separado de toda experiencia humana. Afirma que “para el niño de cinco años, la vida es arte y el arte es vida; sin embargo al ingresar a la escuela el arte se vuelve arte, y la vida se convierte en vida” El autor piensa que aislar el compartimiento de la enseñanza de las artes, es una “fragmentación de la experiencia”

Demandas a las políticas

La pedagogía planteada por Murray Schafer es sin duda revolucionaria y toca el corazón de la reforma educativa pendiente, hoy postergada y reducida a su expresión más pragmática. Propone hacer de cada clase una hora de mil descubrimientos, haciendo un cambio profundo en la noción y gestión del tiempo al interior de la escuela formal.

Una formación musical en la educación inicial capaz de convertirse en un espacio de encuentro de todas las artes, una genuina explosión creativa de la sensorialidad, exige, para empezar, un currículo que abandone el enfoque instrumental del aprendizaje del arte, siempre subordinado al logro de objetivos comunicacionales que a la larga y a la corta terminan en lo lingüístico, en el desarrollo de las capacidades lógico verbales de los niños. 

Resumen n° 5

“Didáctica  de la música para primaria”

Capítulo 2- El niño, sujeto de la educación musical. Desarrollo evolutivo en relación con la educación musical.

Pascual, Pilar.

La psicología aplicada a la Música:

La psicología en la conducta musical investiga sobre los procesos mentales que se ponen en juego al escuchar o interpretar música. Sin embargo, la psicología se ha ocupado poco de la conducta musical.  A continuación se presentaran algunos puntos de interés de las investigaciones realizadas.

• La importancia del sentido rítmico

El sentido rítmico se manifiesta espontáneamente a través de los medios de expresión más primarios y elocuentes que posee el niño: el movimiento, y la palabra. La respuesta motriz del bebé ante ciertos estímulos sonoros es interpretada como expresión natural de su ritmo vital y emocional. El ritmo cumple una función en el niño, por lo que la carencia de este sentido rítmico es interpretado como señal inequívoca de retraso o deficiencia.

La música no se vive sólo a través del sonido, sino a través de los movimientos; los efectos rítmicos producen su efecto principal en los nervios motores y en la percepción, lo que facilita que se traduzcan los impulsos acústicos en movimientos reales.

• La medida de aptitudes musicales

El instrumento que disponemos para describir la disposición natural es la observación de conducta.

En la investigación  de Seashore, se trabaja la medición de aptitudes musicales, mediante la idea de la música es divisible en diferentes partes y que de esta se puede determinar una “jerarquía de talentos” correspondiente a cada una de las partes.

Otras posturas contrarias plantean que la música constituye una unidad, y por tanto la aptitud musical una capacidad única.

En el caso de los test de grupo que presentan la ventaja de su rápida aplicación a una muestra amplia, los test son iguales y constantes para todos los individuos, estando esquematizados en grupos etáreos con estándares de dificultad y sus métodos están basados en la observación de los niños. Estos deben ser objetivos y no influenciados por la persona que los dirige.

Estos test de evaluación presentan inconvenientes como aspectos evaluados poco vinculados con la estética y emociones de los niños, dejando de lado además las habilidades motóricas, limitando el campo de investigación.

• Génesis de las capacidades musicales

Mediante la participación de los niños en actividades relacionadas con la música, estos adquieren unas mayores experiencias y capacidades musicales. La mayoría de las investigaciones sobre el desarrollo de las capacidades musicales ignora el factor del “autoconcepto” La propia valoración de las capacidades es especialmente influyente en el desarrollo de las musicales.

• Música he inteligencia

Según la teoría de las Inteligencias Multiples de Gardner, se postula que la inteligencia musical influye más en que las otras inteligencias en el desarrollo emocional, espiritual, y cultural, pues la música estructura la forma de pensar y trabajar y ayuda a la persona en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades especiales.

• Música y cerebro

El ser humano hace funcionar de forma alternada o simultánea ambos hemisferios del cerebro. Por tanto el docente debe adoptar diversas estrategias de enseñanza, que estimule ambos lados. La técnicas que hacen demasiado hincapié en una analítica rítmica (hemisferio izquierdo)  provocan una carencia de estimulación en el hemisferio derecho, que obstaculiza no sólo el aspecto creativo e improvisatorio de la música, si no también el funcionamiento cognitivo equilibrado entre los dos hemisferios.

Conclusiones:

1.      En el desarrollo de las capacidades musicales es de vital importancia  la memoria.

2.      Después del ritmo, se percibe el ritmo melódico (sucesión de sonidos tonales dentro de una estructura rítmica)

3.      La aptitud para analizar los acordes se desarrolla con mayor lentitud que la memoria y la discriminación tonales

4.      Las aptitudes musicales en la niñez parecen estar vinculadas apenas levemente con la inteligencia. (aunque la actividad musical si incrementa la inteligencia)

5.      En todos los niveles de edad se ha comprobado un abanico en extremo amplio de aptitudes musicales

6.      Entre la discriminación del todo, la mayoría de los alumnos puede percibir diferencias de un cuarto de tono a medio tono.

7.      No existen diferencias psicológicas debidas a las variables de género.

Desarrollo de las capacidades musicales.

La etapa del desarrollo musical de la persona no se encuentra directamente relacionada con su edad sino con su propio momento evolutivo.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo I de Educación Infantil (0 a 3 años)

Antes del Nacimiento:

La audición comienza en el seno materno, ya que el oído comienza a desarrollarse en el embrión en la décima semana de gestación, siendo funcional a los cuatro meses y medio

Antes de 1 año (8 meses)

El bebé responde a la música y a cualquier otra estimulación acústica.

18 meses

El bebé reacciona rítmicamente a la música con una actividad total de su cuerpo. La expresión lingüística se manifiesta en forma de canturreo, o canto espontáneo de sílabas.

2 años.

Cantar, percutir, y moverse son actividades predominantes. Su sentido rítmico y la respuesta motriz comienza a tener un carácter diferencial y selectivo ante la estimulación musical. El aprendizaje se realiza mediante movimientos y rápidas asociaciones emocionales, se enriquece el sentido rítmico y la respuesta motriz.

2 años y medio:

Son capaces de distinguir la música del ruido. Su percepción y expresión sonora están mediatizadas por lo lúdico;  las canciones y los ritmos le incitan al juego y al movimiento.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo II de Educación Infantil (3 a 6 años)

Finalidades Educativas de esta Etapa:

1. Contribución al desarrollo, proporcionando al niño experiencias, interacciones, espacios, materiales.
2. Labor educativa y guía del desarrollo
3. Compensar algunas carencias y nivelar los desajustes provenientes de diferencias del entorno social.
4. Aprovechar al máximo las posibilidades de desarrollo del niño, potenciándolas y afianzándolas a través de la acción educativa.
5. Posibilitar el desarrollo psicomotor facilitando la maduración y progresivo control de su propio cuerpo.
6. Asegurar el progresivo dominio de la representación del cuerpo y de las coordenadas espacio-temporales en las que la acción transcurre.

Aspectos psicoevolutivos en relación con la educación musical.

3 años:

-         Expresión motriz más precisa y controlada

-         Consigue cierta sincronización motora.

-         Gran desarrollo en el aspecto lingüístico expresivo (capaz de reproducir canciones enteras, aunque no de entonarlas correctamente)

-         Es capaz de captar bien un pequeño fragmento de música y lo intenta practicar.

-     Diferencia los valores de negras y corcheas

4 años:

-         Mejora el movimiento de diferentes partes del cuerpo.

-         Mayor afinación en la entonación

-         Dramatiza canciones fáciles.
-    Aumenta su memoria auditiva
-    Gusta de explorar objetos sonoros.

5 años:

-         El desarrollo motriz es tal que le permite sincronizar los movimientos de la mano o del pie con la música.

-    Puede reproducir con precisión los tonos simples.

-    Gusta de jugar con ejercicios de concentración rítmica, sonora.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo I de Educación Primaria (6 a 8 años)

-         La expresión musical es más rica, ya que aumenta la amplitud de los tonos vocales y la tesitura

-         Le gustan las canciones con sencillos argumentos líricos

-         Sincroniza en forma perfecta los movimientos de las manos y de los pies con la música y coordinar sonidos simultáneos.

-         Puede interpretar y reconocer las duraciones de las figuras y sus silencios.

-         Desarrolla una actitud receptiva ante lo musical

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo II de Educación Primaria (8 a 10 años)

-         Maduración motriz considerable

-         Extroversión e hiperactividad

-         Gusto por los instrumentos de percusión

-         Mayor sentido rítmico y habilidad para tocar instrumentos

-         Aprecia ritmos más complejos

-         Reconoce compases binarios, ternarios y cuaternarios.

• Características del desarrollo evolutivo y musical del niño del Ciclo III de Educación Primaria (10 a12 años)

-         Se manifiestan las diferencias de género: los niños realizan actividades rítmico motrices distinto de las niñas

-         Las canciones y piezas instrumentales no deben tener necesariamente componentes lúdicos.

-         Canta canciones de los medios de comunicación

-         Los juegos al aire libre se sustituyen por pasos de baile

-         El desarrollo de la memoria melódica y armónica permite interpretar obras más largas

-         Siente curiosidad por la vida y obra de grandes compositores

-         Mayor interés por la música de radio y tv, y la música popular moderna

-         Busca mayor variedad en los géneros y estilos más diversos, de ritmos, y estructuras métricas irregulares, ritmos sincopados.

Comentarios de la Lectura 

Carolina:

Considero que todo lo expuesto en el texto es de real utilidad a la hora de enfrentarnos a trabajar educación musical con los niños, ya que si tenemos en cuenta su desarrollo evolutivo, considerando sus capacidades respecto a su edad, podemos desempeñarnos de manera mucho más eficiente como profesoras, obteniendo grandes beneficios para los niños al aprovechar todo su potencial.

Josefina:
El tema presentado en el texto es de vital importancia y siempre debe ser considerado a la hora de preparar una clase. Al saber teóricamente los niveles evolutivos que van alcanzando nuestros alumnos según su edad, podemos hacer una planificación más contextualizada, donde vallamos desarrollando habilidades en los niños acorde a su edad, y por tanto la clase sea más eficiente y eficaz, aportando un aprendizaje significativo a nuestros estudiantes.

Naipe Musical

Juego! 

 Etapa 1

Objetivo: Canjear las cartas que cada jugador posee, hasta obtener el menor valor según las figuras musicales.

Instrucciones:

A cada jugador se le repartirán 4 cartas y las colocará, sin verlas, boca abajo sobre la mesa.

El resto de las cartas se dejará en un mazo sobre la mesa.

Por turnos, cada jugador sacará una tarjeta del mazo o del pozo (lugar donde se dejan las cartas botadas), la mirará y si es una carta baja la podrá cambiar por cualquiera de sus cartas, sin revisarlas, y dejar la otra junto al mazo, en el pozo. Si no desea cambiar ninguna de sus cartas en esa jugada, tan solo dejará la carta robada en el pozo. Cuando el jugador estime conveniente, podrá decir “STOP” y se mostrarán las cartas. Quien, sumados los valores de sus cartas, tenga el número menor, gana.

PUNTAJES:

Redonda: 4

Blanca: 2

Negra: 1

Silencio de negra: 1

Doble corchea: (se contarán las corcheas solas) ½

Cuartina: (se contarán las semi corcheas solas) ¼

Etapa 2

Objetivo: Formar compases con las cartas según el valor de la figura que arroje la primera carta retirada del mazo.

Instrucciones:

A cada jugador se le repartirán 4 cartas, dejando el resto de las cartas en el mazo sobre la mesa. Uno de los jugadores deberá retirar la primera carta del mazo y mostrársela al grupo. Está carta según su valor definirá el tiempo y el número de compases que los jugadores deberán formar.

Luego alternadamente cada jugador retirará una carta de mazo; si esta le sirve para formar sus compases completos (es decir si la carta fue una blanca, deberán formar 2 compases de 2 tiempos) podrá conservarla o cambiarla por una de las cartas que ya tiene. El primero en formar los compases definidos gana el juego. * En esta etapa no es necesario mantener las 4 cartas iniciales en todo momento ya que se va aumentando el número según requieran los compases.

Resumen n° 4

¿Por qué los niños deben aprender música?

María Victoria Casas 

El Problema

La educación musical mejora el aprendizaje de otras asignaturas y el rendimiento académico en general, aumenta la creatividad, mejora la estima propia del alumno, desarrolla habilidades sociales y el desarrollo de habilidades motoras perceptivas, así como el desarrollo psicomotriz.

Teoría de las inteligencias múltiples:

La inteligencia musical. La música es una facultad de la especie humana como la visión y el lenguaje y se asocia con la parte cultural del individuo, por lo tanto es diferente en cada uno, y en la medida que se intensifica el trabajo musical, se intensifican aspectos que aumentan el desarrollo musical.

El músico puede componer (crear), interpretar (re-crear) o escuchar. Para la realización de estas actividades es importante contar con tres componentes de la inteligencia musical que son:

• Afectivo: (asociativo o relacional).

• Sensorial: (sensaciones derivadas a partir del fenómeno auditivo).

• Formal (elementos formales de la música tanto en la audición como en la interpretación y en la composición).

La educación se debe estructurar en torno a aprendizajes fundamentales como aprender a conocer, hacer, vivir juntos y ser. El proceso educativo contempla cinco niveles referentes a procesos mentales identificables: recuerdo, comprensión, análisis, síntesis y aplicación.

El desarrollo musical de los niños entre los 3 y los 15 años atraviesa cuatro niveles: manipulación sensorial, imitación, interpretación imaginativa y reflexión. Por tanto, la iniciación musical atraviesa los diferentes estadíos, permitiendo el desarrollo no sólo del plano cognitivo, sino también de los planos afectivo y psicomotor. Básicamente el niño pequeño alcanza el aprendizaje a partir de la imitación.

La educación músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad.

Las dimensiones específicas del desarrollo infantil que cumple la estimulación de la música, el sonido y el ritmo son:

• La motricidad

• El lenguaje

• La socialización

• La conciencia del espacio y el tiempo

• La autoestima

¿Generalmente qué hace un músico?

Se detallan algunas de las actividades que realiza normalmente un músico:

La ejecución instrumental: con el desarrollo del talento. Considerando el talento como el producto de una buena exposición del niño a estímulos sonoros apropiados y a la práctica repetitiva de los sonidos a través del contacto instrumental.

El trabajo individual: Al iniciar el trabajo instrumental, el niño parte de un acercamiento al instrumento que es auditivo y sensorial para poco a poco ir estableciendo un acercamiento más intelectual a través de la lectura ejercitando la memoria comprensiva.

No es suficiente la inspiración; es importante el análisis musical frente a la idea generada. Lo que viene del tema, lo que surge de él y qué se puede encontrar. Es importante la memoria tonal y haber absorbido diferentes experiencias tonales para funcionar en forma creativa.

La audición musical. Escucha consciente. La enseñanza auditiva se debe considerar bajo un triple aspecto: fisiológico, afectivo y mental. Todo ello conduce a enfocar el problema de la audición bajo ese mismo triple aspecto. Entonces habrá:

• La receptividad sensorial auditiva (memoria, memoria fisiológica).

• La sensibilidad afectivo auditiva (necesidad, deseo, emoción, memoria anímica, imaginación).

• La percepción mental auditiva (comparación, juicio, memoria intelectual, conciencia sonora e imaginación constructiva).

Aunque en la práctica musical estos elementos están unidos, pues la experiencia musical es una experiencia global, para la pedagogía es útil disociarlos, porque un alumno puede tener una deficiencia sensorial, afectiva o mental que hay que solucionar mediante ejercicios adecuados.

La inteligencia auditiva se puede considerar como una síntesis abstracta de las experiencias sensoriales y afectivas pues trabaja sobre sus elementos.

Algunos elementos importantes para su desarrollo son: la memoria, la audición interior, la imaginación creadora, el sentido tonal, la audición relativa, la audición absoluta, el nombre de la nota y el acorde.

El trabajo o práctica musical contribuye a la autoestima física, al niño al valorar sus destrezas. En cuanto a la autoestima afectiva, le permite actuar más seguro de sí mismo, ser más alegre, independiente, aceptar desafíos y al reconocer su valor personal, puede ser más tolerante frente a sus limitaciones y frustraciones.

Referente a la autoestima social, el trabajo musical fortalece el sentido del trabajo cooperativo, el respeto de sé mismo y de los demás, la tolerancia con los errores de otros, la solidaridad y estar más abierto a la crítica. En cuanto a la autoestima académica sobra recordar que al realizar una actividad como la música, el niño se siente privilegiado con sus capacidades, aprovecha más sus potencialidades, es más perseverante, se esfuerza y tiene expectativas positivas para su futuro.

Sobre el "Mito del Talento" 

Todos los niños en condiciones normales, tienen la opción de iniciarse en el mundo de la música.

El éxito musical no siempre viene de familia. También los niños de familias sin antecedentes musicales son capaces de conseguir resultados de alto nivel si se les ofrecen las oportunidades y el apoyo necesarios.

Un músico se forma a partir de las experiencias musicales de la infancia, los niveles altos de práctica, un nivel alto de apoyo familiar adecuado y la oportunidad de experimentar profundas respuestas emocionales a la música.

Comentarios de la Lectura 

Carolina:

Creo fundamental fomentar en los niños el aprendizaje de la música desde la edad temprana, ya que, como indica el texto, puede ayudar a formar la autoestima, coordinación, ritmo, etc., desarrollando las inteligencias múltiples y competencias sociales. Hoy en día se ha intentado sacar del currículo esta asignatura; sin embargo, se relaciona con diferentes materias como las matemáticas y la expresión, creando vínculos importantes entre dichas asignaturas que permiten un aprendizaje de manera constructiva.

Josefina:

Es de vital importancia que como futuros docentes conozcamos y consideremos aquellos elementos que nos presenta el texto, los que ayudarán no solo a desarrollar habilidades en la música, sino que aportarán significativamente a la inteligencia del niño, al trabajo cerebral y por tanto a mejorar resultados en otros aspectos además de la música.

Resumen nº 3

"Fundamentos Didácticos en las Áreas Curriculares"

Julia Bernal, Mª Luisa Calvo

"La cultura musical existe gracias a las personas que se interesan por una experiencia personal. El derecho democrático a la educación incluye el derecho a la experiencia artística"

Música, como definición más difundida, se considera "el arte de combinar los sonidos".
En cuanto a su origen y evolución, existen diversas teorías de su nacimiento, que van desde la imitación de los sonidos de los animales, la danza como imagen musical más antigua. Se cree que las primeras canciones pudieron surgir de los primeros discursos humanos, del ritmo, de las inflexiones del lenguaje, y señala que el principio de la música está en la melodía.

La propia necesidad comunicativa del hombre le llevaría a buscar otros medios de utilización de la música.
El lenguaje musical existe porque es una manera de comunicación entre los hombres; de un hecho artístico-musical, por dar cabida a la expresión de la sensibilidad humana, y de una ciencia musical, por ser el producto de la reflexión sobre los contenidos y las estructuras propias del lenguaje y del arte musical.

Música en el tiempo
En la primera mitad del S.XVII había persistido la idea de que la música era un arte puramente ornamental, en la segunda mitad, se comienzan a considerar nuevas forma musicales de difícil interpretación.
La aparición de la música electrónica revoluciona la música occidental, hablándose de música moderna como una manera de unificar las múltiples tendencias de ese siglo.
La música contemporánea es aquella que nos comunica el presente. La música popular, o manera de expresión del pueblo, ha existido desde todos los tiempos para celebrar todo tipo de acontecimientos y, generalmente, ha sido transmitida de manera oral por las generaciones.

Didáctica
La didáctica se suele definir como la ciencia que estudia y elabora teorías sobre la enseñanza, ofreciendo modelos explicativos y predictivos. Se divide en General y Especial. La didáctica general es la que incumbe al conjunto de conocimientos didácticos aplicables a todos los sujetos mientras que la didáctica especial, se aplica a cada una de las disciplinas o artes humanas dignas de consideración.

Las nuevas generaciones de múscios y pedagogos musicales, basan sus propuestas en una apertura total a la exploración, investigación y descubrimiento de la materia sonora. Estos, interesados en la educación musical de los niños, modificaron la perspectiva de insistir en la creatividad musical y no en la educación tradicional.

Sistema Educativo
La educación infantil se estructura en torno a los siguientes ámbitos de experiencia:
- Identidad y autonomía personal
- Medio físico y social
- Comunicación y representación.
En este nivel, interesa que el niño aprenda a utilizar su propia voz como instrumento, a cantar siguiendo el ritmo y la entonación, que aprenda a aprovechar los recursos sonoros y musicales del propio cuerpo, de objetos habituales y de instrumentos musicales simples, a moverse con ritmo.

En la educación primaria, se consideran:
- Expresión vocal y canto
- Expresión instrumental
- Movimiento rítmico y danza
- Lenguaje musical
- Música y cultura
Se pretende que en esta etapa, los niños se preparen como intérpretes, auditores y receptores; realizadores expresivos y creativos, así como conocedores de los principios de la técnica y el lenguaje musical.

En la educación secundaria, los aspectos que se consideran son:

- Expresión vocal y canto
- Expresión instrumental
- Movimiento rítmico y danza
- Lenguaje musical
- La música en el tiempo
- Música y comunicación
Se pretende que los alumnos hayan conseguido una disposición y capacitación general que les permita participar en la vida musical, bien como oyentes, o como ejecutantes, aficionados; parcelas de conocimientos que han estado reservadas, hasta ahora, a aquella minoría que llega de una enseñanza específica de la música.

En el bachillerato,, se amplía la capacidad de percepción y autonomía, lo que debe permitir abordar con mayor profundidad el conocimiento de la música, principalmente a través de los procesos de audición e investigación.
Ya en el ámbito universitario, se trata la música en mayor profundidad, como ámbito de especialización.

Comentarios de la Lectura

Josefina:
Es importante, a la hora de analizar lo que se enseñará en las escuelas, considerar las capacidades que van adquiriendo los niños en cada edad, así como poner especial atención en la educación musical que traen previamente, de modo que no sea una enseñanza cualquiera, sino que sea producto de una progresión lógica y previamente planificada.

Resumen n°2

“La Música en el plan de estudios de la escuela moderna”

Robert L. Garretson. 

El profesor actual de música debe manejar ampliamente los programas de estudio de la música, tanto en saber conceptuales como en su utilidad y propósitos específicos; de éste modo el profesor contará con fundamentos objetivos para lograr una enseñanza eficaz.

La utilidad de la música se fundamenta en sus valores estéticos (estudio de la belleza en el arte y la naturaleza), siendo éste, el estudio de la estética la tarea fundamental del educador.  El hombre expresa muchos de sus conceptos e ideas mediante el lenguaje (una forma de bastante limitada) es por esto que muchas de las experiencias humanas se expresan mejor por medio de otras disciplinas como lo son la danza, las artes visuales, y por su puesto, la música.

El maestro nunca deberá aceptar las preferencias de la clase como única guía, ya que estas generalmente se enfocan a gustos populares muy limitadas; el profesor debe ampliar las experiencias musicales del grupo, presentando música más refinada y que de otro modo no tendrían real acceso.  Esto les ayudará en el futuro a transformarse en consumidores inteligentes de música. Sin embargo, es propicio que el profesor parta desde música que sea fácil de comprender para los estudiantes, estableciendo relaciones y similitudes entre lo que ya se conoce, y la nueva música a presentar.

Todas las personas están en proceso de transformarse en otra cosa, dependiendo esta transformación de las posibilidades que se tomen en cuenta y de las elecciones que se hagan. La creatividad apunta a esto, a estructurar de nuevo los componentes existentes, de forma nueva y útil. Este concepto de creatividad esta siendo requerido fuertemente en todos los campos de actividad. La música y otras artes pueden permitir variadas posibilidades para la expresión creativa de los sentimientos.

Algunos autores han tratado de justificar la inclusión de la música en el plan de estudios basándose en sus beneficios físicos, sin embargo el desarrollo físico global de los estudiantes puede lograrse de manera más completa a través de actividades planificadas de educación física.  

La jornada escolar normal generalmente logra acumular tensiones, causando fatiga que incluso impiden a los alumnos cumplir los objetivos propuestos. Las actividades musicales, además de las artes plásticas pueden reducir estas tensiones y lograr la atmosfera necesaria para la reanudación del estudio.

La clase de música se presta para la formación de varias normas sociales, lográndose con un la ocupación de un maestro eficaz actitudes de cooperación, y de aceptación por sus pares, permitiéndose la creación de un marco social para la creación del respeto mutuo y de nuevas amistades.   

Una aplicación nueva e innovadora de la música.

·         

      Musicoterapia:

Esta es una utilidad terapéutica de la música, la cual puede utilizarse para resolver  problemas del aprendizaje, aceptar normas sociales adecuadas, motivar niños con trastornos emocionales,  ayudar a corregir problemas perceptivos y motores, como fisioterapia para niños que sufren trastornos ortopédicos, estimulación sensitiva, y ayudar a niños hostiles agresivos a mejorar sus conductas.

Comentarios de la Lectura. 

Carolina :
Considero que todo lo expuesto en la lectura es de real importancia, sin embargo es de conocimiento común que esta asignatura no es totalmente valorada como corresponde. Es por tanto misión de todos nosotros, los educadores en formación, otorgarle el respeto y la relevancia que merece.

Josefina:
Es de suma importancia, al momento de formarnos como docentes, el conocer todos los aspectos que la lectura plantea, y si queremos que la asignatura sea sea considerada y valorada tanto como lo es la matemática o el lenguaje, debemos estar plenamente informados y convencidos de lo que enseñamos, variando en metodologías y estilos para proporcionar a nuestros estudiantes situaciones de aprendizaje y momentos de agrado.

Resumen n° 1

“La música en la enseñanza básica”

Mills, Janet (1997)

Capítulo 1-  “Los profesores de enseñanza básica y la música”

La educación musical tiene más que ver con la formación de los niños que con la mera transmisión, que con la transmisión de una herencia musical, siendo por tanto una experiencia activa en la cual los niños componen, interpretan y escuchan.

Es por tanto que no todas las actividades pueden ser consideradas musicales en la enseñanza. Por ejemplo, dibujar una flauta no es música (aunque podría ser una expresión artística)

La educación musical es para todos los niños, por tanto el programa que la contempla debe ser diseñado como respuesta a la necesidad musical individual. La música es a su vez, para todo los profesores, siendo mejor que los niños estudiasen música con sus profesores habituales y no uno especializados.  Generalmente se piensa que los profesores de esta disciplina deben poseer ciertas habilidades prácticas, sin embargo cualquier profesor a quien se da una preparación y un apoyo adecuado, es capaz de enseñar música.

Para esta enseñanza es necesario que las experiencias que se den en la clase sean agradables, para que puedan llegar a tener algún valor, asimismo la tarea de facilitar la actividad musical de los niños debe ser agradable y satisfactoria para el profesor.

La música es:

-         Un ramo activo que consiste en las actividades de composición, interpretación, y audición.

-         Para todos los niños

-         Para todos los profesores

-         Entretenida.


Como ya se ha dicho, la música es un ramo para todos los profesores, sin embargo existen muchos maestros  que no la enseñan, es más,  es un ramo que pocos profesores piensan que deben enseñar. 

Los profesores especializados tienden a trabajar de manera diferente de cómo lo hace los profesores de otras materias; tienden a trabajar como especialistas y no como asesores. Los profesores, generalmente, disponen de una cantidad  de opciones en cuanto a su estilo de enseñanza. Los expertos usan técnicas especializadas por hábito, o por preferencia, no por necesidad

En general los profesores de enseñanza general básica, tienen una fuerte desconfianza, en sus propias capacidades a la hora de enseñar música, desconfianza generada a partir de su propia experiencia durante su educación. Los alumnos y los profesores aportan mucho más que sus técnicas musicales  a la enseñanza: aportan su experiencia educativa; la enseñanza musical no consiste en la interpretación musical de los profesores delante de los niños: consiste en que los niños aprendan.

Debemos desarrollar la autoestima musical en los niños a los que enseñamos, que se sientan satisfechos, los niños logran más cuando se los estimula a pensar de manera positiva en sus habilidades y logros consiguiendo al mismo tiempo un mayor desarrollo. Si la autoestima es saludable para los niños, también es probable que lo sea para los profesores que enseñan música.

Hacia la Enseñanza Musical:

Por su puesto que es importante que todos los profesores aprendan a conducir actividades musicales con los niños, pero ellas por si solas no constituyen un programa. Tenemos que pensar en los objetivos y propósitos de la enseñanza musical y en su equilibrio, progreso,  y evaluación. Debemos tener en cuenta la relación que tiene la música con el resto del programa básico  y el papel que juega en la vida escolar. 

Comentarios de la Lectura. 

Carolina:
      Es de suma importancia hacer notar en todo el profesorado, la capacidad de estos de realizar excelentes clases de música, dejando de lados los prejuicios y los problemas previos que todos los docentes traen al presentarse ante una sala de clases. Es además importante, mantener el foco de enseñanza de los niños, en experiencias agradables, que mantengan y aumente el autoestima positiva de los aprendices, lo que no siempre es tomado en cuenta en todas las asignaturas. 

      Josefina:
      No podemos dejar de hacer pie en el hecho de que la educación musical debe ser para todos, todos y cada uno de los profesores y aquellos que nos estamos formando para serlo, debemos considerar este aspecto en nuestra formación como importante, ya que por sobre todo, la asignatura no es verdaderamente valorada debido a que la imparte un especialista, y esto provoca que los alumnos la vean como algo externo al currículum.