Ensayo

Resumen n°11

EFECTO MOZART PARA NIÑOS

               

                Todo vibra con un ritmo, la música se convierte el placer. Así comienza un romance infantil con el sonido con lo que comienza una carrera musical.

                Desde este punto de vista, aparecen misterios con respecto a los efectos de la música. Tomatis logro demostrar que escuchar ciertos sonidos filtrados, concretamente los sonidos de la música de Mozart o de la voz de la madre, ralamente influye el en cerebro de un modo que mejora las habilidades de escucha y habla, la salud emocional y la alerta mental; de esta forma, efectos positivos de la música, demostrables y cuantificables.

                Los bebes reconocen y prefieren la música que oyeron por primera vez en el vientre de sus madres; que el coeficiente intelectual aumenta entre los niños que reciben instrucción musical regularmente; mejorando el funcionamiento del sistema inmunitario en los niños y que la música alivia en estrés, favorece la interacción social, estimula el desarrollo del lenguaje y mejora las habilidades motoras en niños pequeños; se mejora la memoria, disminuye el estrés y potenciar en rendimiento físico.

                El Efecto Mozart para niños tiene por finalidad satisfacer esta demanda de mas información sobre las valiosas propiedades extramusicales de la música y el sonido, concretamente sobre las muchas maneras en que en ritmo y la melodía pueden estimular en desarrollo de los niños desde antes del nacimiento hasta media infancia y después.

                A medida que en niño crece, se puede estimular sus capacidades y dotes sociales y académicas mediante su relación con la música. La música puede reflejar sus emociones medio comprendidas y ayudarlo a aprender a expresar lo que siente. Hacer muisca con otros le reforzara los lazos con su familia y comunidad y lo conectara con la herencia cultural.

                La música se convierte en una fuerza milagros que todos tenemos a mano y que no cuesta dinero, puede ayudar a tu bebe a convertirse en un niño confiado, considerado y bien equilibrado. Aumenta también el número de conexiones neuronales en su cerebro, estimulando por tanto sus habilidades verbales.; muchas son las influencias que contribuyen a forjar una vida, y la música solo es una de ellas.

                La idea es invitarlos a seguir la melodía, incorporar su letra, moverse a su compás y explorar sus dimensiones emocionales y armónicas el toda su belleza y profundidad. Sus vibraciones físicas, estructuras organizadas, seductores ritmos y sutiles variaciones interaccionan con la mente y el cuerpo de muchas formas, alterando de manera natural en cerebro, algo que en aprendizaje por repetición, maquinal y unidimensional, no consigue. Y mientras la música los deleita y entretiene, contribuye a modelar su desarrollo mental, emocional, social y físico y les da en entusiasmo y las habilidades que necesitan para aprender por sí mismos.

                De esta forma se puede:

-          Comenzar a comunicarte y conectar con el bebe antes de que nazca

-          Estimular en desarrollo de su cerebro el en útero y el toda si primera infancia

-          Influir positivamente en sus percepciones y actitudes emocionales desde antes de que nazca y después

-          Darle modelos de sonidos a partir de los cuales él puede forjar su comprensión del mundo físico

-          Disminuir su grado de estrés emocional o dolor físico, incluso en los primeros años.

-          Favorecer su desarrollo motriz

-          Mejorar su capacidad lingüística

-          Estimular dotes sociales

-          Mejorar la lectura, escritura, matemática entre otras áreas

-          Introducirlo a las alegrías de la comunidad

-          Ayudarlo a forjar un sólido sentido de identidad

La música no es más que un caso especial de este tipo de vibraciones, una onda de energía que nos transmite parte de su poder. Sirven para organizar la materia, para crear estructuras en el espacio y en el tiempo. Interacciona a nivel orgánico con una variedad de estructuras neurales. La creación de música organizada es una consecuencia inevitable del desarrollo del cerebro.

Mozart tiene un poder liberador, curativo e incluso sanador. Con él llegamos a ser lo que somos. Estimula y recarga las regiones creativas y motivadoras del cerebro por medio de sonidos puros y simples. Ciertamente en ingenio, en encanto y la simplicidad de sus composiciones nos permiten localizar en nosotros mismos una intensa alegría y una sabiduría más profunda. Es esta la capacidad de extraer lo mejor de nosotros lo que hace tan valiosa su música para criar a un niño.

                Si en desarrollo del cerebro es en proceso de incorporar estructuras funcionales en sistemas cada vez más complejos, entonces la música es un instrumento extraordinariamente eficaz para proporcionar esas estructuras. Comienza a nivel neuronal en el útero y después del nacimiento continua con las estructuras del movimiento, cognición y las primeras vivencias de relación social.

                Un elevado porcentaje de estimulo ambiental llega por los oídos. La música es capaz de calmar o estimular en movimiento y en ritmo cardiaco de un bebe en el útero.

A medida que interioriza el sentido del ritmo que finalmente va a regular su actividad física y en dar y recibir de su relación social, aprende a recurrir a melodías y canciones conocidas para crear un ritmo diario que puede formar en fundamento sólido de una vida segura y confiada. Oír música es una parte enriquecedora y positiva de la experiencia humana, que puede cambiarles la vida a los niños.

                Desde el comienzo, la música de Mozart fue notable por su claridad y eficiencia, por su contenido expresivo pero no necesariamente emotivo, y en sutil modo de afectar simultáneamente a los sentidos y el cerebro.

El oído tiene un enorme efecto en el desarrollo físico del cuerpo que a su vez influye en el equilibrio y la flexibilidad del movimiento. Los sonidos fuertes producen una aceleración del ritmo cardiaco.

Los sonidos que se hacen, la música que se toca, las palabras que se dicen durante el embarazo pueden enviar mensajes de amor y aliento al hijo que viene en camino, informándolo de la vida fuera del útero y preparándolo para el nacimiento, afectando en mundo en su desarrollo.

La música realmente contribuye a regular el estado emocional es importante experimentar con diversas selecciones hasta encontrarse con aquellas que funcionan para mejorar la mente y el cuerpo.

Cuando cantamos permitimos que se expresen nuestros sueños medio ocultos, dejamos salir nuestros miedos, nos animamos a sentir y expresar toda la gama de nuestras emociones, desde la amistad y el afecto hasta el dolor y la pena.

En sonido consiste en una variedad de unidades estructurales que influyen en el bebe no nacido de diferentes maneras. El ritmo es la primera cualidad musical que capta: lo experimenta por los conocidos latidos de corazón de la madre, por la agradable sensación de mecimiento que genera la madre al moverse y por el habla y la música humana; la primera forma concreta de comunicarse con en hijo. La voz de la madre es el sonido más importante para en bebe.

La música es un maravilloso beneficio para los bebes en desarrollo. En el primer trimestre las percepciones emocionales afectan al hijo en su conciencia el desarrollo lo que va haciendo cada vez más perceptibles de los sentimientos; la música de Mozart es una maravillosa manera de comunicar mensajes positivos.

Ciertamente la música hace más agradable cualquier ejercicio, convirtiendo la dificultad del parto en una labor de amor.

Los bebes nacen predispuestos orgánicamente para percibir la altura, el volumen, el contorno melódico y la estructura rítmica de la música del habla humana. El aprendizaje no es un proceso accidental, se produce como resultado de estímulos sensoriales y ocurre con mucha mayor facilidad el ciertos momentos que en otros.

En este periodo su red de conexiones neuronales ya son extraordinariamente densas: hay mayor cantidad de ramificaciones y así mayor posibilidad de enviar mensajes. La información se presenta dentro de un contexto emotivo afectivo que se estimula con mayor potencia los circuitos neuronales. Cuanto más emotiva es la comunicación, más atención podrá y cuanto más atención preste más rápido captara nuevas habilidades en aspectos verbales, físico y otros.

Los componentes básicos de la música, ritmo y melodía parecen creados casi intencionalmente para estimular el cerebro y el cuerpo.

La música ofrece una ventaja indispensable para padres e hijos, un poder que los padres han entendido y respetado desde el principio de los tiempos: su capacidad de transmitir sentimientos de amor, placer y seguridad al bebe y de unir a la familia y al recién nacido en un abrazo acogedor de toda la vida.

La rutina (formatos de atención conjunta) son parte importante de la crianza de los hijos. El concepto de crear vínculos es fundamental, aprendiendo así los procesos de ritmos físicos y emotivos y adaptarlos para acomodarlos. La música se convierte el agente armonizador de la familia.

La música es magia el su capacidad para formar conexiones entre los corazones de los seres humanos a través del ritmo, la voz y la melodía. Las canciones de cuna son uno de los mejores instrumentos de nuestra cultura para estimular las capacidades lingüísticas del bebe.

Cuanto más participas el esa primera comunicación verbal (intersubjetividad), interviniendo en el juego fonético de tu hijo y tratándolo con respeto y admiración que se merece, mas rápido será en desarrollo de su lenguaje.

En ayudar al hijo en la exploración del funcionamiento de su cuerpo mediante la música, favorece su desarrollo.

Cuando los padres hablan con sus bebes, adaptan su forma de hablar, su expresión facial y sus actos físicos a las capacidades del bebe. Mediante el lenguaje y la conducta se potencia la capacidad del niño, desarrollando su capacidad verbal. Mejora su expresión vocal y capacidad para captar en significado de las palabras de los demás, mejorando también la capacidad de leer. Entre los 6 y 18 meses es la fase clave del desarrollo.

Las conexiones entre mente y cuerpo, entre conceptos mentales y experiencia sensorial, se forman naturalmente en el contexto de juegos infantiles sencillos y mediante actividades físicas básicas. El concepto esencial que hay que tener presente es en vinculo entre la acción física y el lenguaje, la combinación de movimiento con audición y pensamiento.

La música y en ritmo producen alivio permanente a algunos niños con problemas de desarrollo y alivio síntomas de muchos. Papel clave del sonido en la vida de los niños. Pueden ayudar a apoyar, guiar y expresar en esfuerzo del pequeño para comprender y dominar los mundos “ocultos” que ha comenzado a encontrar; desarrollar sus habilidades lingüísticas de un modo agradable y natural, explorando sus emociones y las de los demás.

Música es ofrecerle un amplio surtido de experiencia de buena calidad y abrirle las puertas al mundo.

Cualquiera que se ocupe del desarrollo y educación de los niños sabe muy bien que las actividades físicamente pasivas son una tragedia en potencia para los niños. En movimiento es absolutamente necesario para que un niño pequeño y la música estimule lo mejor de sus movimientos.

El moverse le servirá para armonizar los movimientos y funciones motoras aumentando su conocimiento. Esa conexión emotiva, proporciona en gancho para que todo tipo de desarrollo verbal y no verbal incitado por la música, estimulando en el niño la habilidad de escucha que lleva a una mejor comprensión.

La música puede ofrecerle formas positivas de explorar, expresar y aprender a liberar sus emociones. También estimula la expresión emocional y para calmar las emociones desbordadas. Integra mucho a los niños.

Ciertamente la conexión entre la música y en pensamiento es muy fuerte, en particular si en niño ha estado rodeado de música influirá enormemente en su desarrollo. La relación entre música y expresión personal es instintiva y profunda.

A medida que aumenta la duración de la atención y mejoran las dotes de comunicación y la capacidad para el pensamiento abstracto.

La música es la base para poder preparar una base emocional, física y neurológica solida para la instrucción escolar más formal que le espera.

La participación mejora en proceso de aprendizaje y por lo tanto la motivación y efectos de la instrucción musical.

La música es un lenguaje primario del cerebro de modo que invocar sus formas en la primera infancia es invocar a una musa que ya se siente a gusto en el cerebro y la mente del niño.

En ritmo y la canción sirven a los niños para hacer la conexión entre sus mundos interior y exterior, tan necesaria para la relación social cotidiana, así la conexión mente-cuerpo generada por la música y en movimiento les enseña a expresar físicamente sus emociones e ideas.

La música hace su magia estén o no los niños prestándole atención, les hace olvidar la ansiedad y el estrés, los calma, para que puedan concentrarse en una tarea y les anima el cuerpo lo suficiente para mantenerlos alerta.  Esta vivencia corporal-mental del ritmo llevara finalmente a habilidades más complejas, escuchar, procesar la información visual, coordinar los movimientos y saber donde está en el tiempo y el espacio. (Mayor desarrollo)

Cantar estimula los nervios del sistema vestibular, las zonas cerebrales de los ojos, los oídos y la vocalización, despertando así al cerebro para aprender lo nuevo y asimilar óptimamente la información sensorial.

En aprendizaje se produce mediante las pautas rítmicas que se incorporan en el niño a través de su sistema vestibular, la fusión del cuerpo con el cerebro, reúne o envuelve manojos de información para que se pueda procesar con más eficiencia.

Cada persona actúa en base a ritmos que van cambiando a medida que nos hacemos mayores.

La música además de su creciente capacidad de expresarse de modos artísticos y creativo, le servirá para explorar conceptos tales como su manera  de ser comparada con la de los demás y consigo mismo como era antes, cuáles son sus dones o talentos, como se relaciona con los demás y incluso si aprende mejorar de modo visual, auditivo, musical, físico o de otras formas.

La música sirve al niño para mejorar sus capacidades en cada uno de estos aspectos, reforzando las habilidades que necesitan y desarrollarse de las formas naturales y productivas que requiera. Ante todo, actúa para unir a todas las personas, sean quienes sean. A través de su amor en desarrollo se puede expresar con interés para su comunidad.

En poder sensorial de la música, su riqueza emocional y su capacidad de hablarles a los dos hemisferios cerebrales la hacen un excelente instrumento para captar la atención del hijo y enfilar su pensamiento antes, durante y después del estudio. Se concentrara en el desarrollo de sus habilidades académicas y llegara a relacionar la música tanto con el aprendizaje como con la diversión.

La capacidad de la música de reflejar este procesado paralelo, porque influye simultáneamente en muchas zonas neurológicas, le da un poder único para guiar la mente del niño hasta en nivel más complejo. Desarrolla la capacidad de pensar de los niños no solo por su complejidad, sino también por lo que muchos llaman su virtud integradora, su virtud de veracidad.

La música y los ejercicios de escucha dan un fuerte impulso hacia la autoexpresión eficaz y una vida satisfactoria y creativa. Comprenderá que puede ser creativo en las relaciones, conversaciones, los estudios y prácticamente el todos los demás aspectos de la vida.

Resumen n°10

 “El método Dalcroze”

Didáctica de la Música para primaria

Capítulo 5

Pascual Pilar

El elemento principal: educación musical a través del movimiento y el ritmo.

El ritmo, el movimiento y la danza son los elementos principales del método creado por Dalcroze y que denominó Rítmica, o Gimnasia Rítmica. Reconcilia la mente y el cuerpo, ya que considera al cuerpo como intermediario entre el sonido, nuestro pensamiento y nuestro sentimiento. “La música no la oye sólo el oído, sino todo el cuerpo”

La Rítmica o Gimnasia Rítmica está dirigida mediante el movimiento a favorecer el desarrollo de la motricidad (percepción, expresión corporal), la capacidad de pensar y el poder de expresión.

Fundamentación  Pedagógica.

La educación por el movimiento como preconiza Dalcroze es un importante factor de desarrollo y equilibrio del sistema nervioso. La Gimnasia Rítmica acostumbra al niño a conocerse a sí mismo como instrumento de percusión rítmica y desarrolla el autodominio y la eficacia de la acción. También es un rico medio para la expresión musical.

Como  muchos de los grandes innovadores de la enseñanza, sus nuevas perspectivas intentan paliar las lagunas observadas en los estudios musicales. Encontró carencias y defectos y tres niveles: la propia educación musical vigente, en las interpretaciones de los futuros músicos profesionales y en las aptitudes motrices de los primeros alumnos de Rítmica.

a)      Respecto a las lagunas en la educación musical, Dalcroze observó que en los métodos de su tiempo faltaba fundamentalmente un procedimiento pedagógico que desarrollase el oído y los sentidos melódico, tonal y armónico. La educación musical que se impartia en las escuelas de música perseguía un adiestramiento, pero no un verdadero desarrollo de las aptitudes musicales.

b)      Lagunas observadas en las interpretaciones de los futuros músicos profesionales:  Los defectos de los alumnos le permitieron definir el campo de la Rítmica. Los defectos consistían en no saber mantener la pulsación durante una interpretación, y acelerar y/o retardar el movimiento, no saber retardar un movimiento que sí lo requiere, atropellar o entrecortar la ejecución, acentuar con rudeza o imprecisión, no matizar por gradaciones continuas o parafrasear, ser incapaz de ejecutar simultáneamente dos o más movimientos contrarios, etc. Comprobó así Dalcroze la considerable importancia que tiene el equilibrio del sistema nervioso en la ejecución de movimientos.

A todo esto le llamó “arritmia musical”, entendida como “una falta de coordinación entre la concepción del movimiento y su realización” clasificándolas en 3 categorías.

·         A nivel de emisión: incapacidad del cerebro para dar ordenes suficientemente rápidas a los músculos encargados de ejecutar el movimiento.

·         A nivel de transmisión: la incapacidad del sistema nervioso para transmitir estas ordenes fiel y tranquilamente

·         A nivel de ejecución: la incapacidad de los músculos para ejecutar los movimientos irreprochablemente.

c)       En las aptitudes motrices de los primero alumnos de Rítmica: Los defectos de la expresión musical rítmica son defectos del cuerpo en general. El ejercicio particular del ritmo en tal o cual miembro no hace eurítmico el cuerpo entero, mientras que los ejercicios de Rítmica sí se consigue adaptarlo fácilmente a los fines particulares.

La Rítmica:

Es una educación del sentido rítmico-muscular del cuerpo para regular la coordinación del movimiento con el ritmo, de forma que trabaja simultáneamente:

·         La atención, ya que ha de mostrar lo que siente y registrarlo inmediatamente.

·         La inteligencia, ya que tiene que comprender y analizar lo que ha sentido

·         La sensibilidad, para sentir la música y penetrar en el movimiento musical.

NO ESTÁ TERMINADO! 

Resumen n°9

El método Kodaly

Desarrolla como elemento principal el canto, ya que la voz es el primer instrumento y desarrolla igualmente el cuerpo y la mente del niño. La canción popular es la lengua materna del niño por lo que se debe comenzar por ella. El canto coral crea personas disciplinadas y de carácter noble. La educación musical se debe implantar en la formación general desde la primera infancia. Puede acompañarse del xilófono para dar el tono.

En las escuelas infantiles se enseñan los primeros elementos musicales, batiendo palmas y cantando al tiempo las canciones aprendidas. Luego se aprende por separado los elementos que conforman la canción. En la escuela primaria, por su parte, se aprende lectura y escritura y a cantar a varias voces.

Hablando del solfeo silábico, puso nombres a las figuras musicales para que los niños las cantasen. Por ejemplo: la cuartina se canta “tiritiri”. El solfeo absoluto es la capacidad de cantar cualquier melodía en su clave correspondiente sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal. En el solfeo relativo, todas las escalas mayores y menores tienen un mismo orden de todos los tonos y semitonos.

En cuanto a la fononimia, es un sistema de canto en el que se puede leer mediante signos manuales y no con una forma escrita. Su práctica debe ir en paralelo a la entonación de los sonidos elativos ya que permite el aprendizaje intuitivo de los intervalos y el nombre relativo de las notas desde el principio. El principal objetivo es educar al niño, inconscientemente, en una afinación interna auditiva correcta.

Otro de los aspectos más relevantes del método es el uso de material musical pentatónico (do – re – mi - sol - la). El lenguaje musical, por su parte, es importantísimo para el método porque de él se deduce que se acabará con el analfabetismo musical. Los elementos específicos son la forma, la armonía, el transporte y la lectoescritura.

En relación a los materiales, se utiliza la pizarra y pentagrama magnético con palotes y notas magnéticas, e instrumentos de percusión y melódicos como acompañamiento del canto

Comentario:

Josefina: El método Kodaly es una nueva forma de enseñar música a los niños, una manera a mi manera de ver, n poco pobre, ya que no se enseña la importancia de los instrumentos. Está bien partir con el canto, pero no dejaría de lado otros medios de hacer música. En cuanto a la escala pentáfona y los otros recursos como el solfeo, creo que son medios válidos e interesantes para probar en una sala de clases. 

Carolina: 

Resumen n° 8

“Didáctica  de la música para primaria”

Capítulo 9- El Método Orff. 

Pascual, Pilar.

El Metodo Orff

Orff creó un sistema educativo musical que dotó de propuestas pedagógicas para estimular la evolución natural musical de los niños y desarrollar su sentido rítmico, la improvisación de sonidos y movimientos como una forma de expresión personal.

El elemento principal:

Palabra, Música y Movimiento. El lenguaje, el sonido y el movimiento se practican a través de de elementos musicales como ritmo, melodía, armonía, y timbre. El material para llevar acabo la metodología es, además de las posibilidades sonoras del propio cuerpo, los instrumentos creados específicamente: los instrumentos de percusión, tanto de sonido indeterminado como determinado (laminas), las flautas, la viola de gamba.

Fundamentación Pedagógica

-         Descubrimiento de las posibilidades sonoras del propio cuerpo

-         La calidad y el color de los instrumentos llamados Orff

-         La consideración de la voz como el instrumento más importante

-         La prioridad del ritmo.

-         La variedad de elementos.

-         Relevancia de la lengua materna y la palabra para inducir ritmos.

El cuerpo como instrumento.

La práctica educativa de Orff consiste en la consideración del cuerpo como un instrumento musical, dotado de características timbricas diversas. Permiten una educación del ritmo a través del movimiento del cuerpo que produce sonidos y no requiere una coordinación muy precisa.

Ritmo y palabra.

Orff emplea el lenguaje y las palabras como medio de acceder al ritmo. Por ejemplo utiliza palabras para explicar la acentuación y el compás. Con el método, trabaja recitados en los que realiza rimas y estrofas muy útiles para emplear vocabulario, entonación, y distintas estructuras rítmicas

La melodía

La mayoría de las melodías que aparecen en e método corresponden a canciones populares de niños, infantiles y melodías de danza centroeuropeas.

El proceso para presentar una melodía es el siguiente.

1.      Recitados rítmicos que se acompañan con instrumentos naturales.

2.      Crea una melodía para el recitado rítmicos

3.      Se añaden sencillos patrones melódicos con la voz y los instrumentos.

La formas musicales:

a)      El Eco:

Repetición del fragmento inmediatamente anterior.

b)      El Ostinato:

Fragmentos que se repiten “obstinadamente” y sirven como acompañamiento rítmico y melódico.

c)      El Canon:

Composición polifónica por imitación. A cada frase de una poesía le corresponde un acompañamiento con un instrumento natural.

La improvisación musical.

1)      La improvisación rítmica:

La improvisación comienza con ecos con  palmas. Se realiza también con una variedad de combinaciones de palmas, pisadas, pitos, palmas en las rodillas etc. Además de la forma de eco, las formas musicales que más se prestan a la improvisación y la creación musical son las preguntas y respuestas, el lied y los rondos.

2)      La improvisación melódica

Se realiza después de la improvisación rítmica. Los sonidos serán de la escala de do.

3)      La improvisación armónica.

Su principal recurso son los instrumentos de percusión afinada (xilófonos, metalófonos) y la viola de gamba.

Materiales:

Los instrumentos propios del método son unos creados específicamente para la enseñanza de la música. Para sus inventores (Orff y Keetman) son una prolongación del propio hablar del niño, de su canto y movimiento. Se crearon y eligieron por su facilidad para ser tocados por los niños, sus agradables colores y timbres y por la versatilidad para expresar ideas musicales, estimular la danza y la improvisación.

Tipos de instrumentos

-         Pequeña percusión:

a)      Metal: platillos, crótalos, cascabeles, triángulo, maracas, gong, etc.

b)      Madera: caja china, castañuelas, claves, temple block.

c)      Membrana: tambor, timabales, pandero, bongós.

-         Instrumentos de laminas o placas: xilófono, metalófono.

-         Instrumentos de viento: flauta de pico, o dulce

-         Instrumentos de cuerdas: guitarras, violonchelo y viola de gamba,.

Aplicación Escolar.

La manera en que el método globaliza canción, gesto, palabra y movimiento, le hace  participe de los otros bloques de contenidos, especialmente del lenguaje musical en todo lo referido a improvisación y lectura de ritmos, melodías formas musicales etc.

Comentarios de la Lectura:

Carolina : Considero que es de suma importante rescatar éste método e implementarlo en el sistema escolar dependiendo de las condiciones y necesidades del curso al que nos enfrentemos. Éste es un metodo muy trascendental ya que no sólo considera el desarrollo natural del niño, si no que además tiene la facultad de integrar diversos contenidos pedagógicos.

Resumen nº 7

Título: “Los Instrumentos”

Autora: Pilar Pascual

1.      Los Instrumentos musicales

Clasificación de los instrumentos de la orquesta:

Cordófonos: vibración de una cuerda tensa.

Aerófonos: vibración del aire en una columna.

De Percusión: vibración de un cuerpo al golpearse con el otro.

Las agrupaciones instrumentales:

Orquesta de cámara: pequeña, de 20 a 25 instrumentistas.

Orquesta sinfónica: grande, 100 instrumentos.

Cuarteto de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Quinteto: puede ser de viento, metal o cuerda.

Banda: viento y percusión.

Banda de jazz: saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón, percusión.

Banda de rock/pop: teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería.

Los instrumentos populares:

Cada cultura posee instrumentos propios que forman parte de su folklore.

2.      La Práctica Instrumental

Adquisición y desarrollo de las habilidades instrumentales individuales y en grupo.

Influencia positiva de la práctica instrumental:

La interpretación de instrumentos supone tocar, ver y hacer, con lo cual se realiza un feed-back inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual. Desarrolla capacidades psicomotoras y corporales, la percepción auditiva, diagnostica problemas psicomotores y auditivos, contribuye a la práctica de la lectura musical, motiva el interés por el conocimiento de los instrumentos de la orquesta, desarrolla la sensibilidad y el equilibrio psicológico, favorece la cooperación grupal y propone un ocio creativo y diferente.

Los instrumentos como medio de expresión y comunicación:

Se persigue:

1.      Desarrollo de la sensibilidad auditiva, sensorial y mental

2.      Formación del oído armónico

3.      Apreciación del timbre de los instrumentos

4.      Conocimiento y ejecución adecuados de los instrumentos escolares

5.      Formación del sentido de la responsabilidad

6.      Afianzamiento de las cualidades del sonido.

3.      Los instrumentos en la educación primaria

La mayoría son instrumentos Orff, que tienen un espectro sonoro muy ampio y permite al niño detectar timbres, alturas, intensidades, etc. Se añaden los cotidiáfonos (instrumentos hechos con material cotidiano, denominados por Judith Akoschky).

Instrumentos de percusión corporal

Para empezar a hacer música, es necesario comenzar por lo conocido: manos, pies, voz.

Instrumentos de percusión

Son los más asequibles para los niños por su sencillez. Hay de pequeña percusión (castañuelas, triángulo, bombo, campanas, rascador, etc.) y de láminas (xilófono, metalófono, carillón).

Instrumentos de tradición popular

Cordófonos: guitarras, bandurrias y cítaras

Aerófonos: flauta dulce

Membranófonos: tambores, panderetas

Idiófonos: castañuelas, palos, zambomba

Instrumentos de construcción propia:

El niño, al ser el protagonista de la fabricación del instrumento, comprende mejor su mecanismo y sus características.

Instrumentos de la orquesta

Los alumnos deben conocer los instrumentos que se utilizan en lo clásico, popular, rock o jazz.

4.      Criterios de selección de instrumentos

a)    Pedagógicos: progresión del aprendizaje. Los instrumentos individuales deben trabajarse en forma sistemática y continua. Los de percusión deben acompañar canciones. Las agrupaciones instrumentales se trabajarán con asiduidad. La construcción de instrumentos será algo ocasional.

b)      Específicamente musicales: el nivel técnico musical no debe impedir la técnica instrumental, pero condiciona el tipo de instrumento y la actividad que desarrollar.

c)      Psicológicos o de intereses de los niños: de 6 a 8 años deben ser los instrumentos corporales y de pequeña percusión, acompañados por láminas y los de construcción propia deben ser muy sencillos. De 8 a 10 años se incrementará el uso de láminas y se comenzará con la flauta dulce (muy importante el uso de instrumentos individuales). De 10 a 12 años priman las agrupaciones instrumentales.

d)      El tipo de pieza: facilidad rítmica, soporte armónico, estructura rítmica, interválica de la melodía, número de instrumentos que intervienen y la realización de cánones y ostinatos.

5.      Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental

Enseñanza de los distintos elementos de la pieza:

-          Melodía y ritmo

-          Acompañamiento con la armonía y timbre

-          Forma

-          Aspectos expresivos como el tempo, la intensidad y el fraseo.

Procedimientos

1.      Ejecución de oído o por imitación

2.      Ejecución por la lectura musical (grafías convencionales y no convencionales)

3.      Ejecución basada en una canción (primero la letra y el ritmo y luego la melodía)

4.      Ejecución por la improvisación.

Comentarios Personales:

Josefina:

Creo muy indispensable, como nos dice el texto, enseñar a los alumnos a interpretar, oír y disfrutar de la música por medio de los instrumentos musicales. A través de ellos se desarrollan múltiples capacidades y habilidades que permiten al niño expresarse y ejecutar otras áreas del cerebro fundamentales para su desarrollo. 

Resumen n° 6

Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños.

La revolución creativa propuesta por Murray Schefer

Luis Guerrero Ortiz.

Importancia de la música en la formación de los Niños

La música existe y se práctica desde tiempos inmemorables simplemente porque “nos eleva de nuestro cautiverio vegetal” y permite desplegar de manera más significativa nuestra condición humana.

La exclusión o la marginalidad de la música en la educación formal y específicamente en la educación de los niños, representa una mutilación, una negación o cuando menos una distorsión de su identidad.

La importancia de enseñar música a los niños, entonces, radica en la posibilidad de formar una generación que recupere una capacidad inherente a su naturaleza como es la de reconocer y disfrutar los diversos sonidos de su entorno, los que existen y los que ella pueden producir, distinguiéndolos del ruido.

Cómo enseñar música a los niños.

La sociedad contemporánea sufre transformaciones de gran envergadura antropológica, que han puesto de relieve las tensiones entre los tres tipos de cultura descritas por Mead: la cultura Postfigurativa, donde “los niños aprenden primordialmente de sus mayores”, la Configurativa, donde “tanto los niños como los adultos aprenden de sus pares” y la Prefigurativa, donde “los adultos también aprenden de los niños”

En este contexto de cambios culturales, si lo que se busca es comprometer genuinamente a las actuales generaciones con su propio aprendizaje y crecimiento personal, se requiere una educación que sepa partir de las propias habilidades e intereses de los niños y darles la oportunidad de ponerlos en juego a través de procesos tan activos y colaborativos como gratificantes.

Esta es la perspectiva que propone Schafer para la enseñanza de la música en los niños; en primer lugar, darles la posibilidad de aprender a descubrir el paisaje sonoro del mundo y escuchar todos los sonidos del entorno; en segundo lugar, permitirles descubrir el potencial creativo que cada uno posee para hacer su propia música; en tercer lugar, propiciar el encuentro de la música con todas las artes, haciendo de su aprendizaje una experiencia multisensorial que supere la clásica fragmentación que caracteriza a la educación musical.

Limpiando los oídos y descubriendo el paisaje sonoro:

Schafer denomina al paisaje sonoro al medio ambiente en tanto espacio ubicado entre el sonido y el ruido constituyendo una especie de composición universal en la que todos somos participes.

a)        Sonidos principales: Nota principal propia de un sector, puede ser creado por la naturaleza o artificial, su escucha  puede no ser consiente.

b)        Señales sonoras: Sonidos que de pronto ganan el primer plano y se escuchan conscientemente.

c)       Marcas sonoras: Sonido único en un determinado ámbito geográfico

Schfer afirma que las personas pueden y deben aprender a ser autoras del diseño acústico de su propio paisaje, empezando por cultivar sus costumbres auditivas. Propone además que podemos aprender desde niños a manejar los sonidos con menos torpeza y a tratarlos más bien como “objetos preciosos”.

Este es entonces el primer paso necesario para el aprendizaje de la música, “descubrir todo lo que podamos sobre el sonido- su física, su psicología, la emoción de producirlo en la garganta o de encontrarlo en el mundo fuera de nosotros”.

Descubriendo el potencial de los niños para crear su propia música.

a)      Producir sonidos: Schafer no concibe la enseñanza de la música como el aprendizaje de sistemas de notación, biografías de autores o piezas clásicas, ya que eso equivale a tratarlas como un objeto del pasado, no como algo vivo y con inmensas proyecciones.

Schafer considera que la “música es sonido y no se puede aprender música prescindiendo de el” Por lo tanto, invertir tiempo de clases fundamentalmente en producir sonidos pasa a convertirse en una premisa básica de su propuesta.

b)      Encender la chispa: Schafer plantea que “lo mejor que cualquier maestro puede hacer es plantar en la mente de sus estudiantes la chispa de un tema, de manera que esta pueda crecer, aún si el crecimiento adopta formas imprevisibles” Considera además que la música es un arte expresivo por naturaleza, por lo que resulta contradictorio que en la enseñanza formal de la música a los niños, el énfasis esté en la teoría, la técnica y la memorización de conocimientos.

c)       El papel del maestro: Schafer cree que a todo profesor se le debe permitir enseñar idiosincrásicamente, lo que significa darle a su forma de enseñar el sello de su propia personalidad y no diluirse a sí mismo mimetizado en la aplicación de secuencias y procedimientos universales. El docente debe estar preparado para ceder el protagonismo a los niños en la actividad creadora y de tal manera, que su lugar en el aula pase a un segundo plano.

Convirtiendo la música en un lugar de reunión de todas las artes.

Schafer no propone la enseñanza de la música como un camino especializado, fragmentado y separado de toda experiencia humana. Afirma que “para el niño de cinco años, la vida es arte y el arte es vida; sin embargo al ingresar a la escuela el arte se vuelve arte, y la vida se convierte en vida” El autor piensa que aislar el compartimiento de la enseñanza de las artes, es una “fragmentación de la experiencia”

Demandas a las políticas

La pedagogía planteada por Murray Schafer es sin duda revolucionaria y toca el corazón de la reforma educativa pendiente, hoy postergada y reducida a su expresión más pragmática. Propone hacer de cada clase una hora de mil descubrimientos, haciendo un cambio profundo en la noción y gestión del tiempo al interior de la escuela formal.

Una formación musical en la educación inicial capaz de convertirse en un espacio de encuentro de todas las artes, una genuina explosión creativa de la sensorialidad, exige, para empezar, un currículo que abandone el enfoque instrumental del aprendizaje del arte, siempre subordinado al logro de objetivos comunicacionales que a la larga y a la corta terminan en lo lingüístico, en el desarrollo de las capacidades lógico verbales de los niños.